第387章 困扰（1 / 2）

这时候的独立音乐人在华夏内地比其他流行音乐人更加依赖唱片销售和现场演出的收入，其他流行音乐人还有各种商演、通告活动、代言等等收入渠道，甚至彩铃业务都成了歌手变现的一个渠道，可大多数独立音乐人的收入就比较窘迫。

“他们收入低还是要从自身找原因，别动不动就埋怨什么体制环境啥的！”

徐东升不赞同很多独立音乐人的抱怨，似乎他们收入低都是大环境造成的，什么没有空间没有机会，似乎总是怀才不遇的样子！

摇滚乐也好，民谣也好，流行音乐本身就没有什么高低贵贱之分，还是要看音乐人自己创作出来的音乐水平够不够好，能不能打动乐迷！

相对于流行歌手，独立音乐人更加强调的是音乐原创能力和乐器演奏技术水平，这两者都要强才有可能出头，如果再加上优秀的唱功，那就基本是无敌的了！

比如摇滚乐吧，发源自美国可兴盛于英伦，殿堂级的摇滚乐队好多都是来自英伦，比如甲壳虫、滚石、皇后、平克弗洛伊德、齐柏林飞艇……这些无不是创作和演奏都很牛逼的音乐家们的组合！

至于民谣或者其他流行音乐形式，华夏这里人为的把他们区分的很明确，似乎各自泾渭分明，是完全不同的音乐分类。

摇滚乐嘛就是大长头发，皮衣皮裤各种链子纹身，然后各种嘶吼、批判、愤世嫉俗！民谣就是抱着把破吉他风花雪月、情爱离别或者各种颓废无奈……

这也是我们过分的强调形式主义和圈子文化的体现，流行音乐有什么明确的区分？摇滚乐和民谣在本质上又有什么不同吗？

鲍勃迪伦、莱昂纳德·科恩、琼·贝兹等等欧美民谣巨星很多也同时是摇滚乐巨星，谁敢说鲍勃·迪伦不摇滚？

因为华夏接触摇滚乐和西方流行音乐的时间太短，而且一直都是民间自发的自我学习，所以很多地方都是流于表面形式，独立音乐人群体也是各自盲人摸象，摸到啥是啥！

流行音乐本身流行才是核心，音乐要好听，歌词要能打动人心这就是本质！

要说音乐才华，近代谁又能和莫扎特、贝多芬、肖邦这些古典音乐大师去比？一首歌去掉重复的部分，旋律不过一两分钟而已，而一部交响乐呢？

所以不论摇滚也好民谣也罢，甚至雷鬼、放克、嘻哈乃至电子、布鲁斯，门类形式不重要，音乐好不好才最重要！各种音乐形式都可以互相借鉴、融会贯通，这些都是没有界限的才对！

这时候的华夏独立音乐人，很多都是浑水摸鱼的混子，甚至很多都是为了骗炮才混进这个圈子的。

玩儿摇滚的还瞧不起民谣，认为摇滚就应该是特立独行的，牛逼克拉斯的，甚至摇滚就必须地下，只要和大众流行走近了，就会被所谓的“滚圈”排斥，认为这是背叛！

比如许威和王峰，他们应该是千禧年以后华夏最成功的摇滚音乐人，让摇滚乐成为大众接受的音乐形式！可他们在很多滚圈人士的眼里根本不摇滚，已经“背叛”了摇滚精神，那什么他妈叫他妈的摇滚精神？

似乎只有地下、黑暗、颓废的才是摇滚精神吗？