第427章 梳理（1 / 2）

徐东升很清楚数字音乐时代是什么样子，可国际巨型唱片公司依然存在，只不过从四大又变成了三大！

流媒体数字音乐时代唱片公司为什么还会存在呢？国外的国际流行音乐巨星绝大部分还是会签约唱片公司，这又是为什么呢？

反观我们华语流行乐坛，网络歌手之后就是流量歌手，在线音乐平台上看似一天可以创作几千甚至几万首歌，可周杰伦之后，华语流行乐坛再也没有出现一位天王天后级别的新晋巨星，流行音乐的质量也越来越差强人意！

徐东升在音乐产业上的思路越来越清晰了，首先坚持在线音乐市场的布局，将来不论是合并还是出售，这个回报足以支撑海纳红星音乐的发展需求！如果自己能做下去的话，彩虹动听也未必不能发展成国内在线音乐平台的头部企业！

第二就是加大线下演出市场的投入，争取在一定时间内成为国内音乐演出市场的头部企业！

线下演出市场是整个音乐市场的重要组成部分，除了经济价值还有影响力效益和宣传推广能力的提升！拥有强大的线下演出策划推广能力，海纳红星音乐对于每一个歌手都会是很有吸引力的唱片公司。

第三就是培训和音乐综艺节目，音乐学院也好，音乐综艺节目也好，实质上都是为了培养和挖掘新人，唱片公司传统的培养新人方式已经走不通了，那就另辟蹊径！

十几年后华语流行乐坛比较不错的几个歌手其实都是选秀节目或者综艺节目挖掘出来的，比如周申、毛毛、梁博等等，包括五条人、刺猬、盘尼西林这些独立音乐人也都是通过综艺节目才成功出圈的。

“说来说去其实最终还是版权保护和市场机制的问题！流行音乐我们这里起步晚，一直没有形成完善的市场机制！

华语流行音乐人变现的渠道太单一，欧美国家流行音乐的头部艺人只需要依靠版权收入就可以衣食无忧，除了正版唱片销售、下载和演唱会以及代言广告这些常规渠道，还有各种授权、周边开发的的丰厚收入！

这种机制让优秀的原创音乐人只需要潜心创作优秀的原创音乐，不需要考虑别的，久而久之就形成了正向激励体系，只有好的音乐才能成为市场的宠儿，音乐不好就会被市场淘汰。

而华语流行音乐的歌手，包括港台地区的，大部分还是需要通过综艺节目、各种商务活动或者其他方式来赚钱，就更不用提词曲创作者了！

这种情况下，大家当然急功近利，想尽各种办法快速出名走红，出了名就开始各种商演通告，恨不能利用最短的时间挣够一辈子的钱！

音乐创作也开始迎合市场，什么流行大家一股脑奔着这个就去了，再加上资本平台的推波助澜，同质化、碎片化、抄袭模仿都是常规操作了，现在的彩铃业务不就是这样吗？

如果我们华语流行音乐丢失了音乐原创的动力，彻底的商品化，那么肯定是不会有未来的！

当然我们只是一家公司，我也没有狂妄到依靠我们自己就可以改变整个行业和系统的问题！

不过我认为既然我们是这个行业的一份子，那就应该去做一些应该去做的事情！也可能我们努力了，事情也没做成，我们自身也会受到很大的影响，可这又有什么呢？重要的是我们去做了，这就是问心无愧！”

徐东升给大家解释他的整体思路和初衷，虽然他是老板，可他也需要团队理解并且支持他的决定，一个人是做不了什么事情的。