阿尔托的审判（1 / 2）

经过数周的激烈讨论与试镜，“波德莱尔计划”终于进入最后的选角决策阶段。为了彻底挑选出最契合主角灵魂的演员，荒木洋介提议进行一次特殊的测试——以安东尼·阿尔托的剧本《被烧毁的戏剧》为基础，检验演员的情绪掌控与精神极限。这部剧本充满了对人类灵魂的探索，以极端的情感和无边的黑暗著称，极具挑衅性与毁灭感。

荒木站在试镜室中央，手握剧本，目光如刀锋般扫过在场的演员。他沉声说道：“今天的测试将会以阿尔托的剧本为基础，阿尔托的作品追求纯粹的情绪与精神的极限。我要看到的，不是表演，而是你们在绝望、痛苦之中真正的灵魂暴露。”

简霁与意大利演员并肩站在台前，两人神情冷峻，仿佛已经预料到这一场对决的残酷。叶遥坐在观众席中，手心不自觉地沁出冷汗，心中充满不安。她知道阿尔托的剧本以其情绪的压迫感而著称，它逼迫演员直面自己的恐惧、孤独与脆弱，几乎是一场对内心的审判。

灯光渐暗，简霁率先开始他的演绎。剧本的片段讲述的是一位陷入极度孤独中的人，挣扎在绝望的边缘，试图寻找出路却发现一切都是徒劳。简霁深吸一口气，双眼微微眯起，脸上渐渐浮现出一种绝望而冷酷的神情。

他缓缓低头，仿佛在与自己对话，声音低沉却带着一种无法遏制的痛苦：“我在黑暗中走了许久，寻找着某种光芒，某种可以解救我的东西。然而，光芒只是幻觉，留下的只有我自己，这具空虚的肉身，被自我侵蚀的灵魂。”

他的声音带着颤抖，仿佛每一句话都像是从深渊中掏出的告白。他的目光逐渐变得空洞，似乎在渐渐剥离出自我，将自己完全沉入角色之中。他的身体微微颤抖，整个人如同被压在情感的重担之下，逐渐崩溃。

在观众席中的叶遥注视着这一幕，心中生出一种难以言喻的悸动。简霁的表演并没有过度的夸张，而是一种真实的自我揭露，将角色的痛苦融入了自身的情绪。她明白，他是在用自己的灵魂去触碰阿尔托的世界，而非单纯地扮演角色。

然而，荒木的目光却始终冰冷，仿佛简霁的表现并未完全达到他的预期。

轮到意大利演员上场时，他的表现风格与简霁截然不同。意大利演员选择了一种更加极端的方式来诠释角色，几乎以疯狂的情绪进入表演。他在舞台上大喊大叫，仿佛每一句台词都带着深深的憎恨与恐惧，他的身体扭曲，双手不住地抓扯自己的头发，脸上浮现出一种接近歇斯底里的狂热。

“我被困在这具躯壳里，四面是墙，四面是阴影！”意大利演员的声音如同撕裂般充满了激烈的情绪，仿佛要将舞台彻底撼动。他的表情夸张而扭曲，眼神中透露出一种近乎病态的执着与痛苦。

在台下的观众席中，荒木的表情逐渐变得兴奋，他微微前倾，眼神中透出一种明显的满足。他显然对这种激烈的情绪表现深感兴趣，仿佛意大利演员的表现正是他对阿尔托的期望——那种无法控制的、近乎癫狂的痛苦。

简霁则在一旁静静注视着这场“表演”，他并不动声色，但眼神中浮现出一丝冷淡的拒绝。对他而言，这种过度的表演更像是一种情绪的操纵，而非真正的痛苦。

当测试结束后，荒木迫不及待地表达了对意大利演员的支持。他转向叶遥，语气中带着明显的偏向：“你看到了吗？他的表现是彻底的、激烈的，这种崩溃才是阿尔托所追求的精神状态，才能传达出角色的极限。”