第一百八十章.演技瓶颈(一更)（3 / 4）

蓝婕瑛一直都是班里的好学生，对于这些老师教导的东西谨记在心，因此现在听说有吻戏要拍，虽然还有些紧张，不过在慌张了一会之后马上就调整好了情绪镇定下来了。

而陈笑棠的脑子里可就直接乱套了，别说拍摄吻戏了，就连拍摄一般的文戏，谦虚地来讲，他也才只是刚刚“偷窥门径”，前面之所以能将“欧阳克“，“慕容复”还有“金蛇郎君”演活，那是因为他看了太多的版本，心中已经有了这个人物鲜活的形象，何况自己只是配角，没什么太大的压力；而这部戏不同，首先他是男主角，整部戏的好坏全看他的表演了；其次他根本没有太多的版本可以用来借鉴。在这样的情况下，要拍摄最容易让艺人们尴尬的吻戏，那个难度就可想而知了

在表演的时候，情绪越是激烈的场面越不好表演，发怒、哭喊、接吻这些都是其中的代表性场面，对于有经验的演员来说，都会觉得比较难驾御，就更不必说刚刚才当上男主角的陈笑棠了。

做这些表演的时候，情绪的把握，动作的表现，都是非常有讲究的。尤其“度”的把握，非常重要，情绪过了就是夸张，情绪不够就会让拍摄出来的镜头看起来没有张力。

举个简单的例子来说，同样都是表演悲伤，在《教父》中的阿尔帕西诺的表演那就叫做绝妙，可台湾“咆哮帝”马璟涛的哭戏看起来就很让人倒胃口了。

不是说马璟涛的演技不好，而是他的表演形式更象是舞台剧的风格，实在是有点夸张了，所以才会让人感觉到不自然。

电视剧可以通过面部特写，让观众们直接通过演员的表情来感受情绪；舞台剧的观众们离演员距离比较远，演员没有办法用表情来感染观众，所以就只能从声音和肢体动作上来下工夫了，这就导致了舞台剧表演的时候，演员们的音量和动作都比较夸张。

哭戏难拍，吻戏也一样难拍，而且不光是演员们不好把握，观众们的感受也是导致吻戏难拍的一大要素。

“接吻”是男女之间表示好感的行为，这是一种人类最原始的本能，而越是本能的行为，越容易引起观众们的情绪起伏。所以观看到这样的场面时，观众们的反应就会比其他时候更加激烈。

所谓的完美演技，对于所有演员来说都是一个十分困难的挑战，演员们平时做出来的表演，基本上都达不到那样的水平。

也就是说，演员的表演和最完美理想的状态之间，一般都会有一定的偏差值，在拍摄其它镜头的时候，偏差值稍微大一点点，并不会让观众们有什么太大的感触，可要是在拍摄吻戏的时候出现了同样的情况，那观众们就很难接受了。

说白了，观众们看其它镜头，最多也就是会觉得有点假而已，可要是看吻戏的镜头，那可就不仅仅是会给出一个“假”的评价了。

在感情起伏比较大的情况下，做出了不能接受的选择，那接下来等待着演员们的就绝对会是暴风雨般的批评了，这就是“吻戏”为什么难拍的第二个原因了。

“吻戏？”陈笑棠对于这段戏还真有点头疼，毕竟自己和蓝婕瑛也算是朋友，如果是陌生人倒还好办些，就是因为是朋友才觉得难办，演得过火，显得自己自制力太差；演得太平淡，又显得自己演技太差，这中间的“角度”拿捏太难了。

“怎么了？阿棠啊，你不会是犹豫了吧？”看到陈笑棠的局促，开拍前导演招震强又笑着追问了一句，脸上的揶揄表情已经显而易见了。

“嗯------我觉得古装戏的吻戏没必要拍摄那么仔细吧？能不能通过借位来拍摄？”陈笑棠提出意见道。

“呵呵，和蓝婕瑛这样的大美女拍吻戏，你应该觉得越真实越好，怎么会想到借位呢？”招震强笑着说到，不光是把陈笑棠给调笑了一顿，边上的蓝婕瑛听了之后也有点脸红了

毕竟招震强是大导演，所以就算蓝婕瑛觉得害羞，有些话她也是没有办法直说的，只好就这么红着脸推了招震强一把，让他不要再说了