第一二五六章 目前看来（2 / 3）

但也不能老是悲伤，所以凄婉够了后就朝平和宁静过渡，这这一次先表现的是民乐，乐曲用二胡和三弦一拉一弹搭配着表现那种从容自在，然后再用西乐的宽容和宁静来对比。

庄严也是严肃音乐的老标签了，作曲家在西乐上突出使用了管乐，充分表现出隆重肃穆后还生出些辉煌澎湃的感觉。而在民乐主导后，杨景行选择了用二胡和琵琶用合奏形式表现出尊严甚至威严的感觉。

纵观第二乐章，作曲家几乎是在挥霍性地创作并使用各种优美动听的旋律，不管是表达哪一种色彩，乐曲都充满了新鲜动人的乐思，尤其是在西乐方面，作曲家表现得尤其大方，似乎已经不遗余力不择手段了，而在民乐上倒显得克制一下，但是克制之下似乎又透漏出更深厚的情感。而且在第二乐章中，几件民乐器的内涵特点也得到了比较充分的体现，许多的表达也做得挺细节了。

可是在作曲家的各种灵感和技术手段之下，第二乐章也没有实现民乐和西乐的融合，反而还对比出了一些冲突和对立的感觉，甚至有点一较高下的感觉了，好像有点违背这首曲子创作初衷之一了。

近十二分钟的第二乐章以定音鼓的几下重擂结束，台上的女三弦演奏家把视线从指挥身边移到观众席上的作曲家身上，又被带得轻笑了一下。

台上台下都抓紧准备，马上第三第四乐章连着来了。吴总裁调整坐姿后点了下头，自言自语似乎要调节一下观众席上的过分安静：“很好的尝试。”

文付江吹捧一下：“杨主任厚积薄发……”

连立新喘过气了，第三乐章开始了，算是开门见山了，以首席琵琶和首席小提的炫技式对飙开篇，分开听应该都是高水准独奏曲的感觉，所以两位资深演奏家似乎也卯足了劲，都不用看指挥的。

跟打群架一般，两位大哥已经真刀真枪了，小弟们当然跟上，于是很快变成四把二胡对阵四把小提琴，加上两个声部的旋律都不算温柔，第三乐章的开篇还有那么点慷慨激昂。

十多个小节后，琵琶和小提琴似乎没分出高下来或者是都没认输，其他看热闹的声部手痒痒了，先是大提琴出来喊人看热闹，然后是木管似乎给小提琴加油，三弦马上义气叫琵琶使劲，铜管仗着嗓门大装作要说句公道话，二胡立刻旁敲侧击起来……

事态发展得很快，第三乐章才进行到五十多个小节，《杨景行第二交响曲》的第一次全奏终于出现了，一提二提，中提琴大提琴低音提琴，木管铜管定音鼓，四件民乐器，没有一个声部闲着，连三角铁选手也准备好了大擦。

虽然全奏了，可是乍听起来简直一片混乱，承受力差点的听众估计僵持不了多大会就得退场，亏得指挥还那么艺术模样。所以说有些艺术家就是远离了群众，其实曲子这里从谱面上分析并不乱的，整体结构上的设计，声部之间的对位关系，素材之间的内在联系，都比第一第二乐章的技术含量高得多，都经得起先锋学术探讨研究，但是听起来就是混乱。

最先受不了的是大擦，在混乱的三个特殊节点处个用三种不同的方式响亮地表达了不满，果然很有威慑力，其他声部包括指挥似乎立刻怕了，随着指挥一个撅屁股往前拱上身并抬举双手的难看姿势，乐曲似乎隐约暂停了一下，接个各声部就开始有序地退出这场混乱，以一种近似倒带的方式。

如果《杨景行第二交响曲》依然能得到乐评人的关注，那么那些喜欢显得自己懂技术的乐评人在听第一第二乐章是估计会窃喜，似乎比《第一交响曲》还简单嘛，可是当他们听到第三第四乐章，多半就抓瞎了。这也是为什么贺宏垂现在开始反对在浦音作曲系学习杨主任的作品，用他的话说是研究生没毕业有什么好学的，看得懂理得清吗？但是龚晓玲觉得还是要学的，就跟看名著一样，不同的年龄不同的见识都可以看，都能有不同的收获嘛。

就是引起造成混乱的那些素材，随着倒带而稍作修改调整或者就原封不动，奇妙的事情发生了，乐曲开始慢慢变得有层次有主次了，甚至开始有了点好听的感觉。

三分多钟，乐曲又回到了四把琵琶和四把小提琴对飙的情景，然后在两个声部技术性进行的过程中，作曲家让两边的音乐素材巧妙地重叠了两个小节，就像两条直线越来越近终于在一个点会和了，可是接下来两个声部并没有继续沿着自己的素材方向前进，而是在交叉点换了道路，走到了对方的路上。

所有的细节综合起来，巧妙到近似巧合，两个声部的旋律交换演奏并没有突兀做作的感觉，甚至还显得水到渠成，而且接下来不再是混乱了，琵琶和小提琴似乎都很喜欢对方的素材，好像还理解了彼此，逐渐遥相呼应起来。