第二百九十四章 节目之外的变故【4.2K】(2 / 6)
“酒暖回忆思念瘦”酒是暖的,然而人却沉浸在思念、回忆中,难以自拔而瘦。
“岁月在墙上剥落”,岁月本是抽象的,却把它描墓成像具体事物,把岁月的流逝之态展现在眼前,体现出时光一去不再复返。
正如“水向东流,时间怎么偷”一样,把人们幻想切重来过的痴心妄想一一消灭,只留下深深的无奈,引起无尽的惆怅和感慨。
作词手法新奇又高级。
现场观众能够从这首歌曲中感受到相较简单的好听,或许还有曲调中强烈画面感带来的美。
但是这种画面感是如何通过歌词展现,如何让曲调与歌词像配合,却只有作为金牌作词人才竺乐章能够感知一二。
竺乐章越听、越品味,心中的惊骇便是忍不住变得更浓。
《青花瓷》这首歌曲作为圈内新式中国风的里程碑歌曲,他自然是研究过许多遍。
他本以为陆昂这首对标《青花瓷》的纯正中国风歌曲,也是类似以物喻情,却没想到竟然又变化了创作了逻辑和方法。
以回忆的为线,将数个场景穿插在一起,最终构建出一副唯美的画面。
又借助着“盏、门、月、烛火、壶、酒、水、花、琵琶、落、年、幽、东风、枫叶、古道、荒烟”这些传统古典文学中极其常见的意象,以人称代词串联起来,使得整首歌的意境上更高一筹。
即便是以唯美扬名圈内的《青花瓷》,在意境上也显得稍逊一筹。
他在心中默默细数了一下,整首歌曲的第一人称“我”先后出现7次,第二人称“你”先后出现4次。
歌中凡是出现“你”的地方,要么是“你走之后”,要么是“你没听过”,这种追昔往事的落寞感体现得活灵活现而又不落矫情。
这种含蓄的美感,令他忍不住的便想起了传统文学含蓄的创作手法,就像是唐诗宋词中描写美女的,几乎没有一处出现“美”这个字。
然不用“美”字,而将美女描绘地栩栩如生。
这才是含蓄美的极致体现。
如此的含蓄美,在这首《东风破》的歌词他也感受到了。
当然,曲调的动人,歌词的优美很重要,但是对于《我要上春晚》这档节目而言,歌曲的整体立意也非常重要。
这首中国风歌曲的鉴赏,相较于陆昂前三场的歌曲和宋刘组合的《红月》,门槛更高一些。