第061章 业余（3 / 3）

“这里的切分，不是说要打破故事的连贯性，而是要区分不同的场地，方便导演和工作人员集中拍摄，减少来回转场造成的时间和金钱损失。

“然后，要删除掉所有的心理描写和作者的观点。或者更精确地说，要把所有的心理描写，通过人物的表情、语气、行为反映出来。也就是说，要添加大量的动作和神态。

“比如：开心可以是笑，疑惑可以是皱眉，情绪激动可以是手臂挥舞。

“观众没有读心术，不可能看到两个人像木偶一样站着，就能体会他们的真实情感，所以就要通过外在的，甚至可能是夸张的表演，减少观众在观看过程中无谓的思考和消耗。

“然后，人物的动作和神态必须要精确，必须要可操作，要方便导演和演员去实现。

“比如：抡圆了扇耳光，替换掉用手打他的脸。

“这是最容易出问题的点之一。同样是生气，可以是生小气，可以生大气。如果在描写时不加以区分，那么就会出现人物情感和剧情逻辑脱节的情况，减少真实感，造成观众出戏。

“然后，简化对场景的描写。要求的效果是，工作人员能够根据剧本准备相应的场景道具，但不需要额外的抒情性质的修辞和形容。

“比如：空荡狭小的卧室，检过票的机票，暗淡的灯光。

“对于导演和演员，可能需要很详细的描述，来体会人物情感和故事内核。但对于其他工作人员而言，过于繁琐的描写，会淹没具体的场景要求，浪费大家的时间，甚至引发错误。

“然后，把所有的对白整理一遍。最基本的要求是念出来要通顺，不要拗口。其次，要减少大片的独白，可以将单人的戏切成多人对话，除非剧情在这里有特殊要求。

“不通顺的句子会打断观众的关注，大片的独白会消耗观众的耐心。

“最后还有两点要注意。

“第一点。所有的文字都必须清楚明白，而不能模棱两可、含糊其辞，不能让导演、演员和工作人员去猜去问，浪费时间。

“第二点。不是所有的小说情节，都适合改编成画面。在注意节奏的同时，可以适当修改和删减。另外，也可以适当补充情节和内容，使画面和剧情的流动更顺畅。”

陈夏看着手机，叹了一口气，“暂时能了解的，只有这么多了，剩下的来不及认真学习，只能靠灵光一闪了。”