第十一章 片场日记（2 / 3）

在拍完第一天，一切都好像非常的好，经过三个月的苦练，除了特殊情况之外，每一个部门，每一个环节都是那么的好。这正常吗？对于拍电影来说，这是好事，也还算正常。耳朵的执行，演员自身的状态，现场的发挥，对于演员的表演来说，现场的发挥永远都是最重要的，或者更严格的来说，就是一切就绪之后，正式的拍摄时候，演员的现场发挥，每个人也都很棒，完成这个剧本里面的角色，对于他们来说，也还是太简单了，陈论都懒得一条条的去折磨演员，来达到某种目的，因为完全不需要。

导演折磨演员，无非几种，要么是演员本身有问题，就够不到导演要的。这种只能够慢慢调教，慢慢的进行诱导，一来人家可能就是没有那么阅历，打个最简单的比方，你让一个血气方刚，满脑子是女人的年轻男演员，去够一个已经爱上了钓鱼，或者是玩一些小收藏，小手工活，诸如此类的一个中年男人对待女人的态度，你说，这能成吗？别说你这导演了，再来十个导演，轮流给他念经，他也懂不了。

那么为什么还会出现下明知道这个角色是这么个情况，还要找这个男演员呢？导演是不是自己傻逼？那你得去问制片人啊，出品方啊，还有市场了。

是市场选择了他们，还是导演选择了他们，很多时候。都是有苦难言的。

导演就一个破打工的，你能够去指望什么呢？就相当于这舞台别人搭的，还不准别人决定演员了？本子是人家给的，还不准人家改剧情改台词改人物小传呢？或者说是什么人设之流的，尼玛吗的，是导演或者编剧没有给你们人物小传吗？啊？还要多一个莫名其妙的人设来，干嘛？自己不识字？还是自己读不懂语句，需要一个保姆来给你开导？文字本来就具有多意性，是你来演，还是那笔人设老师来？经过了他的传达，还是原本的意思吗？他关注的重点和你关注的重点会一样？

陈论看到这些就烦，那还要啥小传啊，直接想做电视剧那样，给人设给一些有的没的，不就完事了。人物小传不难写吗？难写，但是对于自己作品的态度，不得不写。也是让组员们看到作为导演对待自己作品的态度。

陈论可是太清楚了，如果在剧组里，导演松懈了，或者导演的态度不够，那其他的组员老哥们，马上就会教导演做人的。活一样干，但是无异于行尸走肉，毫无灵气，这在一个正儿八经的创作过程中，是很可怕的事情。

而且，说起来昨天的拍摄的过程风平浪静，实际上……

“导，我觉得我这个类似于狗仔的私家侦探在情绪上是不是可以更激烈一点，其实我每次都有点压着，憋着，总感觉有一股气没有宣泄的出口。”

这就是即使你们在开拍之前准备一万年，在片场开机之前走一万遍调度和对戏，一旦到了正式开机，那个“艾克什”一喊，一切都是未知的。

这就是片场的魅力，未知的，美妙的创作者们。

当然了，你要是希胖子那种彻底的演员工具论者，那么这样子是肯定不行的，这几个还是得看拍的啥题材，比如说希神那种，纯粹的导演秀，演员的确只需要来个金发碧眼大美女就完事了，好看，还是要他妈的好看！男演员呢？男演员得要点实力，最重要的是形象贴合希胖子的需要。

那么需要演员有创作力的是啥呢？说简单点就是文艺片咯，或者说作者电影。但事实上这样子还是很笼统，不够精准，但是粗浅的这么划分也是可以的，就像陈论自己的看法，如果这本子里的人是复杂的，是需要演员来保戏的，是需要演员的演技来带动整个片子导向的，那么还是得演员站出来的。

这么说，并不是因为导演不行，而是剧作的情节转向可能就是依靠演员，这种情况有，演员剪辑，这种玩法，可能美丽联邦比较熟悉的是墨镜仔社会王。

超是这样的，想要在自己的角色上加入一些自己的本体理解和感受，这样子在表演上，或者说在入戏的时候，角色和演员会有更高的契合度，更粗暴点来说就是要达到人戏不分的迷狂阶段。

这样子好是好，但是对于演员自身不见得是一件好事，毕竟这样子做还是有很大的精神压力和损伤的，长此以往难免会内伤。人终究只是人，长久的压力越来越大，一刻也不松懈，求死之道。

“超啊，你相信我，我也尊重你，你按照你的理解方式，尝试着去够你的感觉，到时候如果可以，那就好。但是现在，你先保持这一段的情绪和表演的完整性，别让后期难堪，哥们是要全程坐剪辑旁的，别要我不好动刀，明白吗？”

那些说演员灵光一闪，就比利巴利的，有没有想过一场戏，或者在一个整个的剧本走向里面，你他妈的在这里灵感一闪，惊为天人，有没有想过这前后能不能接上呢？有没有想过会因此导致这部电影出问题呢？

当然了，你说为了他这场戏，或者这几个镜头去改一整部电影，那当然没问题，毕竟有钱有时间，随便任性，是吧，墨镜仔。姜哥也差不多，说得好听，才华横溢，精益求精，为了这一帧，等风起。