第712章 开拓者(3 / 7)
人物小传的好处是个演员都懂,能很大程度帮助演员节省理解人物以及理解戏的时间。
但演员写人物小传是按照自己的理念,整个剧本的创作思路是导演和制片人的理念。
两者间的理念肯定不可能完全一致,演员看起来很好的表演接二连三的被喊“咔”也是正常的情况,因为理念不合。
这也是市面上常有的事态。
从没有哪个剧组规定,演员必须要写人物小传,这完全靠演员自觉。
为了让不会写人物小传的演员,有一个强有力的符合导演标准的表演方向。
为了让会写人物小传的演员,进组就有东西参考从而节省沟通时间效率拍戏。
为了节省导演导戏和表演指导讲戏的沉没成本,创作剧本的过程中给每个角色写好人物小传,看似加重了编剧的工作量,但解决了大批演员和导演组老师们的工作量。
这一来一去的,增加了剧本创作上的些许经费,但提高的拍摄效率则能减少更多剧组经费。
“这不得了。”李国利颇为感慨。
他不知道这套创作模式什么时候开创的,如果早就有了的话,那她只想说怪不得璀璨时代的剧质量高,几乎所有演员的表演都跟整体剧作框架很契合,从头看到尾的观感就让人很舒服,难以找到出戏的点。
如果几十个有完整情节戏份的演员,人手一本自己的人物小传,且还是导演组和编剧组统一定调的东西,但凡有表演基础的演员,不说能够演得多好,但表演的方向也不会脱离剧作的整体框架的风格。
这就会造成一个结果,所有演员的镜头在后期不论怎么剪辑,拼凑在一起的画风都是高度统一契合的。
碎片式片段的画风高度契合,这就是影视人最讲究的质感。
质感,直接影响观众的看片体验。
“这有点绝了。”蔡一农叹道。
让演员自己来理解人物理解戏?这是0到1的过程。
现在导演组和编剧组给演员强力的参考文本,这就是1到N的质变。
人手一本人物小传,在她看来这是这个编剧工业化体系中,硬生生在为演员提高段位,不入流的演员也能入三流,三流入二流,二流入一流。
最终的结果就是,全员演技在线。
这个“演技”不一定是演员优秀,而是有契合剧作大方向风格的人物小传在,大大提高了演员对表演对戏的理解能力和表演状态,表演状态也会和整体画风高度契合。
画风的高度契合,观众就会看得很舒服。
观众看舒服了,下意识就会认为演员演技好。