第322章 刘制片绝了（2 / 4）

楚轩牵上刘艺妃手，道：“随着特效电影的发展，未来的电影拍摄模式就是这样，最终给观众呈现的画面很震撼，其实真实的拍摄就只需要这么一个小小的场景。”

“楚总说得对。”汪博文扬起嘴角道：“星球大战也好，银翼杀手也好，那特效看起来炸裂，其实就是在一个小小的摄影棚里拍的，附近的环境全是cg，只是他们的技术确实高明，达到了以假乱真的效果，观众察觉不到。”

听楚轩和汪博文的话，刘艺妃不由回想一些以往看到过的特效场景并代入进去，那什么宇宙星空、那什么浩瀚无边的军队、那什么漫天冰雪，其中的核心场景就是一个现实中平平无奇的摄影棚。

这么一想，她不禁感慨：这就是艺术，这也是技术，化腐朽为神奇。

于此，对于特效电影，她越发的感兴趣。

“楚总，刘制片，新年好。”道具组组长杨老师，头上戴着个牛仔帽，下巴留着点不长的黑色山羊胡，整一个艺术家模样。

“杨老师新年好。”楚轩和刘艺妃回以招呼，杨老师是《天龙》、《神凋》和《诛仙》道具组的老熟人了，互相之间也见过很多次面。

其余剧组人员也纷纷看过来，楚轩和刘艺妃这一对大明星在圈内名声远扬，但在私底下很少有人见过，他们也不由多看了几眼。

“什么时候能搭建好？”楚轩走进场景看了看。

“场景都集中在一处，人工置景也不费力，也没什么特殊道具，最多半个月。”文木野答道。

“要拍摄多久？预估了吗？”楚轩又问。

“整个剧本的镜头时间是28分钟左右，去掉前后共四分钟cg画面，主要镜头时间是24分钟，平均1分钟15个镜头，共36个镜头。”文木野说。

“1分钟15个镜头，4秒切一次镜头，比电视剧要求严格多了。”刘艺妃滴咕道。

电视剧的节奏基本较为缓慢，有的时候甚至十来秒才切一次镜头，给观众一个平铺直叙且娓娓道来的感觉，观众看起来也舒服。

这是基于电视剧是连续剧的原因，需要有铺垫，而也是基于电视机是小荧幕的原因。

在一个小荧幕上，如果连续切换画面镜头，观众会看得眼花缭乱。

而电影是大荧幕，偌大一块荧幕如果让镜头一直长时间停留在一个画面，即便人物在动，但整体会在观众视网膜中的呈现就会觉得画面仍是趋于半静止的，损失了动感。

所以，电影切换镜头的频率远高于电视剧，一是加强电影的节奏感，二是让电影的呈现更加生动。

特别是对于一些动作片和特效大片来说，快速且稳定的切换镜头，会让观众感到更刺激。

如果让镜头长时间定格在一个打斗场面，那即便演员打得很激烈，观众也会打瞌睡。

而又因电影需要快速切换镜头，每切一次镜头，演员都需要较上一个镜头表现出不同的演技，也就是要随时做好通过细微表情改变状态的准备。

让观众感受到在切换镜头下所呈现的层层递进的情绪，让观众得到某一种或更紧张、或更刺激、或更悲愤等共鸣感觉。

这也就是为什么，电影需要演员有更强演技的原因。