第二十九章 好奇猫之艺术观（1 / 2）

艺术创造，是有规律可循的，在我看来，有三大部分，第一是立意，第二是结构，第三是技巧，分别体现了作者的思想性、创造性和基础。其中立意是重中之重。几乎所有谈得上艺术的东西，都可以套在这个框架中。抱歉，再次说明，我是理科生，虽然我有感性，但在我描述出来的时候，必定是理性的。

你做一个艺术品，必须有你的想法，想通过这个作品表达什么思想，这就是立意。如果你连想表达的想法都没有，还怎么去要求受众有共鸣？共鸣个什么？无中生有吗？立意可大可小，大的可以民族国家百姓和人类文明，小的可以是幽默玩笑闷骚和出口恶气。没关系，只要有想法就可以，哪怕别人不能与你共鸣，也能看得出你有想法。

拿诗词举例，诗词是文字，比较容易表达想法的。

大的立意，如屈原的《离骚》：路漫漫兮修远兮，吾将上下而求索；忧国忧民忧己。

小的立意，如《诗经国风蒹葭》：蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方；发情了想泡妞。

拿绘画举例，

大的立意，德拉克罗瓦的《自由引导人民》，他在作画的自述中写道：“当我努力创作的时候，我的心情便好转了……即使我没有为了我的祖国战斗，我也可以用我的画作来歌颂它。”

小的立意，费尔南多·博特罗的《童年的蒙娜丽莎》，跟达芬奇开个玩笑。

拿流行歌曲举例，

大的立意，众星所唱的《earetheorld》。题目说明一切。

小的立意，麦克杰克逊《themaninthemirror》:i'mstartingiththemaninthemirroriaskhimtochangehisay一首自我反省的歌曲，是麦克杰克逊最畅销的单曲。

拿古典音乐举例，

大的立意，德沃夏克的《新世界进行曲》，反映了作者从波西米亚来到新大陆的感受，第一乐章离开旧大陆的沉闷和悲伤，第二乐章是对故乡的思念，这个乐章主题放出来，即使不听古典音乐的也会很熟悉，第三乐章是新大陆的新奇和明亮，第四乐章是拥抱新的生活。

小的立意，韦伯的《邀舞》，描写一个舞会上一个男生跟一个女套磁然后邀请女生一起跨入舞池的场面。

好了，我想举例够了，那我就想来问一下，现在的紫砂壶作者，尤其是拍打了那么多光素器的成百上千个宜兴紫砂作者，哪个人能告诉我他在做壶的时候有自己想表达的思想？没有思想还能称什么艺术品？hodareyou!

接下来将结构。结构是特别反映艺术创作者创造力的一个部分，它在不同的艺术形式下以不同的形式体现。通常内容的结构布置、表达的节奏感和技艺的调配和运用等。

拿诗词举例，内容结构有五言七言和分段，唐诗有格律，宋词有词牌。但这些固定结构并不是教条，诗人词人往往会突破禁忌，起到调整节奏的效果。例如李白的《蜀道难》，开首就是“噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！”完全没有遵从格律，连字数都不管，开门见山。还有《将进酒》，开首“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”也一样开首不遵守字数，给你一个很大的冲击。还有杜甫的《茅屋为秋风所破歌》：“呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！”在诗的末尾大喊一声。再有陆游的《黄金错刀行》：“呜呼，楚虽三户能亡秦，岂有堂堂中国空无人！”也是在诗尾不管不顾地大喝一声。有很多很多的例子，这些完全不会破坏诗词的结构，而是很好地调节了诗的节奏，加强了感染性。苏东坡的诗词，也是常有人批评他不按格律的。

拿小说举例，《红楼梦》就不说了，金圣叹评说“草灰蛇线”，结构安排精细入微。《西游记》，为什么最好的是大闹天宫部分？其实虽然我那时年幼，也是读到后来读不下去的，一直一种节奏，而大闹天宫则不相同，故事情节是一回事，其实节奏控制也是要比后面部分好很多。如果你读小说多的，就会知道，一部小说不管长或短，好的小说让你欲罢不能，一口气读完了还要问一句：这就完了？这就是作者节奏的把控能力。

不过现在小说有了新的变化，就是网络小说，我个人认为，一天一万字的写作速度，是肯定写不出什么好作品来的，结构无法把握，节奏也无法把握。只能说把情节想清楚就算过关了，尤其在字词的运用上，简直惨不忍睹，比的是讲故事能力，而不是文学能力。当然也出现了一个新的要求，由于手机伤眼的缘故，越来越多的人选择听故事。用眼睛读故事和用耳朵听故事其实是完全不同的体验。用眼睛读的好故事，可能用耳朵听就一塌糊涂，反之亦然。我想原因是视觉输入的信息量与耳朵完全不同。所以怎样的故事布局和节奏，能适合两者的体验，是个很有趣的话题。

拿流行音乐来举例，大陆的流行歌曲大抵从学习港台流行歌曲开始，而港台流行歌曲基本翻唱七八十年代的日本歌曲，所以我们一直看到是这样的结构：先是节奏稍弱的一段，然后是节奏强的一段，然后再反复。其实日本流行歌曲的作曲在9年代已经发生变化，在结构上变得更加复杂，有时三段，有时四段，有时是原来的第一段中分两小段，有时是在结束时再加一小段。对于流行歌曲来说，还有重要的一个就是配器和制作，这也是结构的一种补充，调整节奏和感染力。

拿古典音乐来说，交响乐都会分为几个乐章，分别表达不同的情绪，这个不用多说了，每一个古典音乐爱好者都能轻易分辨有几个乐章，每个乐章的主题音乐是什么，分别表达怎样的情绪。

拿绘画来说，古典绘画最重要的就是布局，中国古典绘画尤其讲布局，还讲留白，还讲书法和印鉴的位置，以达到一个整体美。西方古典绘画也讲布局，讲黄金分割，尤其是，西方绘画更讲究透视和明暗对比。到了照相机冲击写实画派之后，写实画派则转向动态的表达，在静态的绘画中体现出动态节奏来。而印象派则走向色彩对情绪的调动，抽象派则走向线条色块对情绪的调动，在纷杂中寻找节奏。

拿建筑来说，中国古典园林建筑讲究布局，尤其以苏州园林为代表，讲究一步一景，在回廊的布局上扩展空间，在回廊的开窗上，和草木配合，使得每个窗都是一幅画。而西方古典建筑，基本还是遵循哥特式和巴洛克式的形制，教堂俯瞰遵循十字架的结构，在建筑的装饰上却是充分发挥了艺术家的自由。至于现代建筑，我没有很好的考虑过，就不赘言了。