第一千二百三十二章 扎实的现实基础和深厚的情感寓意（2 / 4）

“在这之前，听闻李易导演要拍的《鲁冰花》是关于宝岛乡土影片，我是存着质疑的态度的，毕竟，李易导演，没有在宝岛生活过，所以，一度对他是否能拍好这部影片，我是持怀疑态度的。

然而在观影之后，此前的怀疑彻底消弭，不愧是国际知名大导演，哪怕他并没有在宝岛生活过，哪怕这部影片拍摄的是九十年代的宝岛乡土故事，但是他却依然展现出来了许多原汁原味的东西。

而且更关键的是，或许我们宝岛电影人，可以从这部影片当中，找出适合我们宝岛电影的正确的道路。

过去我们总是觉得，我们的电影，我们的故事，因为地域的限制，所以，无法让宝岛之外的观众所接受，但是直到昨晚看了《鲁冰花》之后，我才明白，原来根本不是这些原因，原来故事我们宝岛一直都有，而且很多。

只是我们都迷失在了凌厉剪辑的那种刻意追求手法的风格，却忽略了，观众看电影始终想要看的其实还是故事，故事，故事！

《鲁冰花》其实风格非常复古，是的，复古，影片甚至让你感觉，手法还停留在上个世纪，那个年代的电影不论大陆还是港岛宝岛，都是属于那种在剧本和表演方面比较注重而表现手法较为平实的路线，完全不同于如今更加注重凌厉剪辑的那种刻意追求手法的风格，当然个中高下这里不便议论，但是这里要说的是《鲁冰花》就是沿用了那种注重剧本和表演方面的平实的风格。

《鲁冰花》没有任何炫技，故事平铺直叙，甚至带着浓浓的复古风。

我们曾经一直在思考，为什么港岛电影曾经会那么辉煌，一个糖丸之地，一个比宝岛更小的地域，却能够拥有东方好莱坞的美名？除开那些众所周知的客观因素，在我看来，和电影的叙事风格有着很大的关联。

而宝岛也曾经在那个年代，有过一段辉煌的电影时光，如今回首起来，那个年代宝岛电影在国际上获奖的次数竟然比这些年加起来还要多。

这是为什么？

我想是因为我们很多电影人都忽略了，我们不管在拍摄电影的时候，在电影中用到什么样的手法都是要为故事服务的，把故事讲好才是第一位，至于使用什么样的形式那就无所谓了。在八、九十年代的很多文艺电影都是采用了平实的叙述方式，但是在故事的推进以及细节等方面格外注重，因此带来的观影感受就如同行云流水一般，是一种享受。

而如今呢？我们很多人都忘记了这些，一旦电影失败，不卖座，就归咎于故事，归咎于题材受众，殊不知，原因其实一直都在于，我们没有认真的去平实地讲述一个故事。

任何一个地方，港岛也好，大陆也罢，乃至于宝岛，都一直有着许多的好故事，可是真正的认真地讲故事的有多少？

《鲁冰花》从题材而言是一部儿童电影，讲述的是一个穷苦家庭的但是具有绘画天才的孩子的故事，故事发生在宝岛的乡下，当中巨大的贫富差异则充分的反映出了宝岛当年的一种真实社会状况。

影片的镜头围绕在湖光山色的美景之中，电影观后，就仿佛是一首充满了哀怨的凄美诗篇。当中最令人动容的是患病的小主人公古阿明在因为家境原因落选绘画比赛之后和老师说出的那句充满了绝望和话语：“有钱人家的小孩子什么都比较会”，这就是当年的宝岛也是如今的华人世界中的一种广泛现象，在如今的大陆，这种情况我想也同样普遍，大城市和小城市、小城市和农村，当中的孩子们机遇本就相差太多，何况还有家境这种永远没有公平可言的因素存在？

电影在讲故事的时候，使用的就是无比平实的手法，没有刻意地去安排任何事情，一切都给人感觉，是自然而然地，是一个真实发生的故事。

相信观影之后观众都会有这种感觉，听闻这个故事，本就是改编于真实事件，如此看来，就更让人赞叹了。

李易导演的艺术造诣，我相信毋庸置疑，作为国际大奖大满贯的获得者，想来没有人会质疑这一点。